{"id":67027,"date":"2021-05-17T16:48:56","date_gmt":"2021-05-17T14:48:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.klaus-janowitz.de\/wordpress\/?p=67027"},"modified":"2021-09-01T11:28:52","modified_gmt":"2021-09-01T09:28:52","slug":"glamour-labor-und-prekaritaet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.klaus-janowitz.de\/wordpress\/glamour-labor-und-prekaritaet\/","title":{"rendered":"Glamour Labor und Prekarit\u00e4t"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Das sch\u00f6nste Gewerbe der Welt<\/em> – gemeint ist die Mode –\u00a0 Hinter den Kulissen der Modeindustrie<\/em> von Giulia Mensitieri<\/strong> erschien jetzt auf Deutsch. Die englische Ausgabe war bereits im August\u00a0 2020 erschienen, das franz\u00f6sische Original \u00bbLe plus beau m\u00e9tier du monde<\/em>\u00ab im Januar 2018.\u00a0 Aus Trainingsgr\u00fcnden<\/em> habe ich mich f\u00fcr das letztere entschieden: Englisch ist omnipr\u00e4sent, und verdr\u00e4ngt oft\u00a0 andere Sprachkenntnisse, die\u00a0 Gefahr laufen zu verk\u00fcmmern .
\nMode z\u00e4hlt zu den ganz grossen Wirtschaftszweigen, incl. aller verbundenen Sektoren entfallen 6 % des globalen Konsums (S. 15) auf sie. Textil- und Bekleidungsindustrie sind Stufen der Produktion, sie\u00a0 liefern die materiellen Konsumg\u00fcter als Endprodukte. Modebranche im engeren Sinne z\u00e4hlt zu den Creative Industries: <\/em>Mode ist ein kulturelles System, in dem Kleidung + entsprechenden Accessoires eine Bedeutung zugemessen wird. Naheliegend wird Mode v.a. visuell kommuniziert. Gut aussehen muss es auf den Bildschirmen. Marken investieren in ihre Pr\u00e4senz, ihre Sichtbarkeit. Ganze Branchen inszenieren und verbreiten diese Sichtbarkeit – und werden mit diesen Bildern der Mode<\/em> zu den Intermedi\u00e4ren<\/em> zwischen Produktion und Konsum (vgl. 36 ff), eine Form von Glamour Labor<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Die Creative Economy ist systematisch auf die Produktion neuer kultureller G\u00fcter ausgerichtet (s. <\/em>Reckwitz 2017<\/a>, 143). Kulturelle und singul\u00e4re G\u00fcter zirkulieren in der sp\u00e4tmodernen \u00d6konomie und pr\u00e4gen die Lebensstile (vgl. eda.). Prinzip von Mode ist es, immer wieder neue, immer andere singul\u00e4re Produkte – Einzigartigkeitsg\u00fcter<\/em> – auf den Markt zu bringen. Diese G\u00fcter werden mit narrativen, \u00e4sthetischen, ethischen, gestalterischen und ludischen Qualit\u00e4ten<\/em> aufgeladen, Reckwitz nennt es Valorisierung<\/em> – Begriff und Konzept lassen sich auf die von Mensetieri beschriebene Modebranche passend \u00fcbertragen.\u00a0 In der Luxusmode spielt zudem die statusrepr\u00e4sentative Qualit\u00e4t, die simple Aussage, es sich leisten zu k\u00f6nnen, eine grosse Rolle.<\/p>\n

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Glamour Labor im Luxussegment. Bildquelle: Michael Lee: Unsplash.com<\/figcaption><\/figure>\n

Le plus beau m\u00e9tier du monde <\/em>ist eine ethnographische Studie aus einem besonderen\u00a0 Ausschnitt der Modeindustrie: dem Luxussegment und seinen Arbeitsbedingungen. Die Autorin st\u00fctzt sich auf Interviews mit Besch\u00e4ftigten, zum Teil auch teilnehmende Beobachtung, auch setzt sie sich\u00a0 selber einer prek\u00e4ren Besch\u00e4ftigung aus. Es sind einzelne Geschichten, die sich in ihren Erfahrungen \u00fcberschneiden und deutliche Muster zeigen.\u00a0 Es ist nicht die Kaste der Aushilfs-, Neben- und Gelegenheitsbesch\u00e4ftigten, es sind die Menschen, die\u00a0 als Designerinnen, Stylisten, Models, Friseure, Verk\u00e4ufer, Journalistinnen, Handelsvertreter etc., die Branche am laufen halten. Auf der einen Seite haben sie Zugang zu Privilegien, wie\u00a0 Fl\u00fcge erster Klasse, Luxuskleidung, renommierten Hotels etc.,\u00a0 sehen sich jedoch mit einer Form der Prekarit\u00e4t<\/strong> konfrontiert, die aus den Unw\u00e4gbarkeiten der Zahlungsmethoden und – fristen, zuf\u00e4lligen Anfragen von Sponsoren und den Lebenshaltungskosten in teuren St\u00e4dten hervorgehen. Oft sind sie\u00a0 gezwungen, in kleinen Wohnung zusammenzuleben und sich immer wieder \u00fcber ihr berufliches Schicksal zu befragen. Gezahlt wird zudem oft mit Warengutscheinen.
\nSymptomatisch sind die Diskrepanz zwischen glamour\u00f6sem Prestige und Prekarit\u00e4t<\/em>, niedrige Einkommen, eine Elastizit\u00e4t der Arbeitszeiten, die Tendenz zur Selbstausbeutung, oft eine Abh\u00e4ngigkeit von Agenturen. Trotz ihres Status als Selbst\u00e4ndige sind Modearbeiter\/innen nicht nur gezwungen, den Entscheidungen ihrer Agenturen zu folgen, sondern sie d\u00fcrfen selbst dann, wenn sie ihre Missbilligung zum Ausdruck bringen wollen, niemanden damit ver\u00e4rgern, ohne ihr Einkommen zu gef\u00e4hrden (241).\u00a0 Networking, soziales Kapital (137),\u00a0 informelle Elemente bestimmen die Besch\u00e4ftigungsverh\u00e4ltnisse. Entlohnung findet gleichsam in\u00a0 sozialem bzw. symbolischem Kapital statt, in Sichtbarkeit.<\/p>\n

Syst\u00e8me producteur de r\u00eave (System Traumproduktion) <\/em>l\u00e4sst an die grosse Traumfabrik Hollywood, bzw. Filmbranche insgesamt denken. Es gibt einige Gemeinsamkeiten, etwa das Starsystem<\/em>, Ansehen, Medienpr\u00e4senz und Sch\u00f6nheitsideale, Glamour,<\/em> und einen verbreiteten Wunsch bzw Begehren, daran teilzuhaben.
\nDer Aufstieg zu einer emblematischen Wirtschaftsbranche vollzog sich sp\u00e4testens in den 80er Jahren, dem Jahrzehnt der Yuppies und ihrer Obsession mit Marken. Aus der Popkultur wurde das urspr\u00fcnglich\u00a0 subkulturelle Konzept Coolness<\/em> \u00fcbernommen, ersetzte bzw. erg\u00e4nzte traditionellere Vorstellungen von Sch\u00f6nheit: ehemals subkulturelle Werte wurden wirtschaftlich vereinnahmt. Coolness<\/em> ist eine kulturelle Qualit\u00e4t, die Zuschreibung eines symbolischen Wertes, ein Pers\u00f6nlichkeitstypus, der performed<\/em> werden muss. Mensitieri hebt eine tyrannie du cool<\/em> hervor: Das \u00f6konomische \u00dcberleben der einzelnen h\u00e4ngt davon ab, wie cool<\/em> man ihn\/sie findet.<\/p>\n

Glamour Labor<\/strong><\/em> ist eine spezifische Form von\u00a0 Arbeit – die Herstellung von Wahrnehmbarkeit und Sichtbarkeit, es ist \u201eimmaterielle Arbeit\u201c,\u00a0 die die informativen und kulturellen Aspekte eines Produkts erfordern; anderswo wird sie so beschrieben: Glamour labor is both the body work to manage appearance in person and the online image work to create and maintain one\u2019s \u201ccool\u201d quotient\u2014how hooked up, tuned in, and \u201cin the know\u201d one is<\/em>. (vgl. Wissinger, s.u.)<\/span>: \u00a0Nebenbei: Es gibt wohl kaum einen verf\u00fcgbaren kulturellen Code, egal, ob ethnischen oder subkulturellen Ursprungs, der nicht in der Mode verwertet wurde – kulturelle und wirtschaftliche Aneignung, die das derzeit diskutierte Blackfacing bei weitem \u00fcbersteigt.
\nEine Soziologie der Mode ist das Buch nicht. Die Darstellung der Lebenswelt Modebranche ist aber soweit in die\u00a0 zeitgeschichtliche Entwicklung, speziell den postfordistischen Kontext,\u00a0 eingebunden, dass die Linien nachvollzogen werden k\u00f6nnen. Den Bezug zur Auslagerung der Produktion (in sog. Billiglohnl\u00e4nder) kann man vermissen, auch teure Marken (nicht alle) lassen unter denselben prek\u00e4ren Bedingungen produzieren.
\nDie ethnographischen Studien der Autorin liegen bereits einige Jahre zur\u00fcck, sind aber sehr wahrscheinlich immer noch aktuell. Mehr oder weniger \u00e4hnliche Lagen gibt es auch in anderen Creative Industries<\/em>. Trotzdem kann man einige Tendenzen vermuten: Die grosse Zeit der Marken schw\u00e4cht sich ab, schnelllebige Mode – fast fashion<\/em> – steht zunehmend in der Kritik, ethische Valorisierung tritt zumindest h\u00e4ufiger hervor.<\/p>\n

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jetzt auch auf deutsch<\/figcaption><\/figure>\n

Giulia Mensitieri<\/strong>: Das sch\u00f6nste Gewerbe der Welt. Hinter den Kulissen der Modeindustrie (dt.4\/2021); Orig: Le plus beau m\u00e9tier du monde. Dans les coulisses de l’industrie de la mode (2018). Dt 4\/2021: Das sch\u00f6nste Gewerbe der Welt. Hinter den Kulissen der Modeindustrie. Matthes & Seitz
\nInterview mit Maja Beckers<\/em> \u00bbEs ist ein Geheimnis, das alle teilen und \u00fcber das niemand spricht\u00ab – Spiegel +, 29.04. 2021. Vgl. auch : Andreas Reckwitz<\/strong>: Die Gesellschaft der Singularit\u00e4ten. Zum Strukturwandel der Moderne. Berlin, 10\/2017, 480 S.; Wissinger, Elizabeth<\/strong>. (2015)#NoFilter: Models, Glamour Labor, and the Age of the Blink. In J. Davis & Nathan Jurgenson (eds.) Theorizing the Web 2014 [Special Issue].\u00a0<\/span><\/p>\n


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